Tom Stall (Viggo Mortensen) lleva junto a su mujer (Maria Bello) y sus dos hijos una vida tranquila en un pequeño pueblo hasta que, tras evitar un intento de robo, es aclamado por todos como un héroe, atrayendo la atención de los medios y de unos gángster que dicen conocerle del pasado...

 

Cronenberg es uno de los directores actuales que más fieles han conseguido permanecer a su propio estilo ya sea, escribiendo el mismo guiones originales o adaptando los encargos que la industria le ofrecía. En este caso acomete sobre un guión escrito por Josh Olson (basado en un Cómic de John Wagner & Vince Locke) y construye un interesante aunque no del todo conseguido thriller psicológico, interesante porque durante su desarrollo y al mas puro estilo Croneberg, se intenta alejar de las constantes típicas de los thrillers al uso, haciendo un esfuerzo por profundizar en la sicología de los personajes con un hincapié  en su conseguida atmósfera (en parte gracias a la Banda Sonora de Howard Shore) y un elegante trabajo de dirección.

 

Esta loable intención de otorgarle mayor profundidad al perfil psicológico de los personajes principales se ve lastrada por un desarrollo bastante predecible, un actor protagonista que no me termina de convencer o transmitir mayor empatía (y ya van varias veces) y cierto aire de convencionalismo raramente presente en el cine de Cronenberg (me viene a la mente el "enemigo" del hijo del protagonista).

 

Como siempre lo mejor es el gran trabajo de Ed Harris acompañado de una mas que cumplidora Maria Bello, junto con el buen quehacer con las cámaras de Cronenberg y la fotografía de Peter Suschitzky, compactan un trabajo interesante pero poco trascendente, una verdadera lastima dada las buenas intenciones en general que rodeaban el proyecto.

 

Puntuación: 3.5 / 5

Hace mas de 20 años un pequeño llamado Eli Roth disfrutó de lo que sería según sus propias palabras su película de terror favorita de todos los tiempos: Alien. La obra maestra de Ridley Scott y su famosa escena del estomago abierto, dejaría tan marcado al pequeño que desde ese momento (y según me pude enterar en los extras del DVD de esta cinta), decidiría dedicarse a dirigir películas de horror. Su gran debut llegaría en el 2002 con esta cinta que se transformaría en una de las sensaciones del festival de Sundance.

La premisa básica es la siguiente: En una alejada cabaña en lo profundo de un bosque, un virus caníbal muy contagioso convierte a cinco amigos que están de vacaciones en paranoicos y hostiles seres que se intentarán eliminar entre ellos.

A primera vista y dada esta sinopsis y el convencional casting con el que nos encontramos podríamos decir que Cabin Fever es simplemente otro refrito de terror juvenil, mas aún cuando en su primera parte no se aleja prácticamente de ninguno de los tópicos del genero: típica película de adolescentes que van en busca de sexo y drogas a un lugar alejado, donde algún mal encarado asesino los irá exterminando uno por uno...........bueno debo admitir en esa última parte me equivoqué.

El "asesino" en cuestión me ha resultado cuando menos original y en cierta forma amenazante, como bien he dicho muchas veces el hecho de que en estos dias tan "políticamente correctos" una película tenga mas gore de lo normal no la hace necesariamente un mejor filme, solo que aqui y dada la naturaleza del "asesino" la presencia de Gore no me parece tan gratuita, por el contrario la encontré bastante agradecida.

El uso de la fotografía es interesante: la misma se va oscureciendo y aumentando en contraste a medida que avanza la película de forma lenta y paulatina, lo que contrasta positivamente, con la ultima media hora del filme, la música a parte de algunos agradables acordes de piano me ha parecido una mera fotocopia de las demás películas del género.

¿La conclusión? me entretuvo, me pareció en cierta forma distinta a como se viene manejando el género, incluso maneja un interesante mensaje sobre la falta de compañerismo y solidaridad entre los seres humanos cuando la desgracia toca sus puertas; aunque en mas de una ocasión abrace muchos tópicos y no creo que aguante un revisionado.

Puntuación: 3 / 5

Basada en la historia real de James J. Braddock, un hombre que tras haberse prácticamente retirado del boxeo, volvió a boxear durante los años de la Gran Depresión para poder alimentar a su familia. No era un boxeador con talento, pero su coraje, sacrificio y dignidad le impulsaron a lo más alto.

 

Un correcto título pugilístico, el cual y como muchos otros filmes que tocan esta disciplina deportiva, toma el boxeo como metáfora vital, en este caso tocando el tema del triunfo del espíritu humano sobre las adversidades. Esta es una cinta dirigida por Ron Howard, uno de los directores que mas detractores / admiradores tiene el cine norteamericano actual, a muchos les choca la extrema sensiblería con la que llena todas sus películas, mientras que otros se sienten maravillados con la perfección técnica con la que filma sus cintas; se puede decir que Cinderella Man tiene un poco de todos los matices de las cintas de Ron Howard, aunque en el fondo (y superficialmente también) no deje ser otra historia de superación personal.

Lamentablemente la película no ha logrado tocar mi fibra sensible, todo me ha parecido demasiado predecible (desde el minuto 20 me imaginaba como terminaría todo), y el resto del metraje no es mas que una sucesión de clichés sin el más mínimo riesgo. Lo mejor de esta cinta a mi parecer son las actuaciones, Russell Crowe, Renée Zellweger y Paul Giamatti hacen unas interpretaciones de alto nivel y eso a parte de la magnifica dirección artística son prácticamente lo único que me ha conseguido mantenerme enganchado durante toda la película.

Ron Howard dirige correctamente dentro de sus línea y las secuencias de boxeo a pesar de ser eficaces no las encontré nada del otro mundo, así que lo dicho; un título entretenido, correcto, pero inmediatamente olvidable y que de ninguna manera pienso entrará en la historia como una de las grandes del género al lado de Raging Bull, Rocky o Million Dollar Baby.

 

Puntuación: 3 / 5

Tres jóvenes se dirigen a una ciudad eslovaca en busca de sexo fácil y gratuito. No obstante, allí les esperará un auténtico infierno.......Bueno, si tuviera una palabra para definir lo que me transmitió esta película seria INDIFERENCIA, pues nada de nada me ha transmitido.

 

Al principio me pareció bastante aburrida, mas de lo mismo: chicos que quieren sexo, drogarse y conseguir chicas / prostitutas a tutiplén, lo mismo que otras 20 docenas de películas de horror, francamente me aburrió y no captó mi interés en ningún momento, esa misma sensación me dio la primera película de Eli Roth (Cabin Fever), y al igual que en su opera prima (aunque en este caso pienso que con menos originalidad), una vez que parte de los topicazos de siempre pasamos a una historia de suspenso con algunos toques de gore que mas o menos se sale de lo común, aunque posee algunos momentos bastante predecibles

Sobre su extraño mensaje político - turístico creo que no debemos hacer tanto hincapié en el mismo, vamos que como todo en la película debe ser tomado a broma y como una distorsión de la sociedad, si no ¿que haríamos son todas esas películas fascistas de los 80 que tanta gente adora?, aunque no me debe caber duda de que es que ni los padres que tengan a sus hijos de Erasmus en Eslovaquia, ni el ministerio de turismo del país, estarán muy contentos con la última película de Eli Roth.

En fin que no me ha dado mucho suspenso, y sobre la forma en la que se venia promocionando (cn todo el rollo de el agobio y el sufrimiento) muy poco en realidad... Eli Roth debutó con un producto aceptable y mostrando buenas maneras y honestamente pensé que en esta cinta lo vería dar un paso adelante pero como he podido comprobar no ha sido así.

La recomiendo para aquellos que disfrutan de las cintas de directores como Takashi Miike (el cual hace un cameo en esta película), aunque sin llegar al salvajismo de las del director asiático. Aunque muy pocos olvidarán el "ojo" de la chica asiática.

 

Puntuación: 2.5 / 5

Una vez que PIXAR ANIMATION STUDIOS revolucionaran el género de la animación con sus obras maestras de Toy Story, los grandes estudios como Dreamworks o Twenty Century Fox también moverian parte de su talento e invertirían mucho dinero en crear fábulas basadas en tan innovador y brillante formato de cartoon.

 

 

"Robots" es una de las cintas animadas técnicamente mas logradas de la Fox, con un maravilloso diseño de producción y una imaginería desbordante, que se deja ver en la original forma de plasmar la visión sobre la vida y las cuitas existenciales desde un punto de vista robótico.

 

La sinopsis central sería mas o menos algo asi: Rodney Hojalata es un joven y genial inventor que sueña con hacer del mundo un lugar mejor. Cappy es una atractiva ejecutiva robot de la que Rodney se queda prendado al instante. Ratchet es el tirano corporativo; y luego está el Gran Soldador, un magistral inventor que ha perdido el norte..............La cinta también se plantea algunas interesantes interrogantes las cuales según palabras de su director Chris Wedge fueron las que provocaron el génesis de la cinta:¿Qué pasaría si creáramos un mundo habitado en su totalidad por robots? ¿Cómo funcionaría? ¿Cómo sería? ¿Cómo se comportarían?, de ser así me propongo a imaginarme que los robots que aparecen en el filme deben ser creaciones humanas que en algún momento de su "evolución" llegarían a tomar conciencia propia además de construir y habitar su propio mundo.

 

Dada la naturaleza extremadamente infantil de la cinta dichas interrogantes no son tomadas en cuenta, además de otros temas como la religión o el origen de las máquinas, los cuales tampoco son desarrollados en profundidad, quedándose todo en una simple historia de superación personal y la predecible consecución de los sueños.

 

Me he encontrado con numerosos guiños y referencias cinematográficas que los cinéfilos mas encarnecidos disfrutarán a sobre manera, en especial con las innegables influencias de Metropolis de Fritz Lang y la parodia de Cantando Bajo la Lluvia titulada "Singin in the Oil". La técnica de animación, usada por el mismo equipo que desarrolló "La Era de Hielo" es estupenda, usando la tecnología desarrollada por Blue Sky, cuya piedra angular es su programa tridimensional de interpretación de trayectorias lumínicas conocido como CGI Studio.

 

Pero no nos dejemos engañar ante tanto comentario extenso "Robots" es, ante todo, una exhibición de alta tecnología animada, rodada para el disfrute de los mas pequeños, tocando algunos temas importantes e interesantes para que los adultos la puedan disfrutar, aunque los mismos pudieron ser mucho mas desarrollados en aras de crear un filme mas interesante y completo.

 

Puntuación: 3.5 / 5

Este filme cuenta el intento de un hombre por reinsertarse en la sociedad. Al cabo de doce años en prisión, Walter (Kevin Bacon) llega a una ciudad sin nombre, se instala en un pisito situado frente a una escuela primaria, consigue un trabajo en un almacén de madera y se dedica básicamente a cuidar de sí mismo. Hombre reservado y desconfiado, Walter encuentra un inesperado solaz en Vickie (Kyra Sedgwick), mujer deslenguada que promete no tener en cuenta el pasado del hombre. Walter, empero, no puede escapar de su pasado........

 

Interesante y arriesgada película protagonizada por un brillante Kevin Bacon, que supone un serio, valiente y arriesgado acercamiento a la pederastia, y que puede crear en el espectador fascinación o repulsión a partes iguales, dada la honestidad y crudeza con la que tan delicado tema es tratado.

 

El director debutante Nicole Kassell toma un interesante punto de partida y nos lleva durante su bien dosificado desarrollo por los rincones de la mente de un enfermo que en el fondo intenta superar o en cierto modo justificar su horrible patología. El recorrido emocional del filme se hace de forma concienzuda y meritoria, realizando Bacon un trabajo tan destacable que en algunos momentos es posible sentir simpatía por el personaje principal a pesar de las cosas horribles que estamos seguros es capaz de hacer.

 

En el reparto principal también cabe destacar la presencia de una mas que cumplidora Kyra Sedgwick (esposa de Bacon en la vida real) y de una pequeña actriz llamada Hannah Pilkes quien cumple un rol corto en participación pero impactante y de alto nivel histriónico; es de hacer notar que Benjamin Bratt también aparece en la cinta aunque su participación de destacable tenga muy poco.

 

Un drama muy duro, recomendable para mentes abiertas y que según mi muy personal apreciación es tratado con el suficiente tacto para no herir al público mas propenso a impresionarse con este tipo de temas.

 

Puntuación: 4 / 5

Hacía tiempo que tenía ganas de retomar mi hilo “Cine de acción de los 90s”, recuperando fuerzas y buscando la película adecuada. Quién me iba a decir que la respuesta se encontraba en una entrega de Jack Ryan, el famoso analista de la C.I.A, creado por la pluma de Tom Clancy. Se trata de un personaje que ya ha sido llevado al cine hasta en cuatro ocasiones, con desigual fortuna y/o calidad (la última hasta la fecha, la mediocre PANICO NUCLEAR). A priori, podría decirse que nos encontramos con una suerte de James Bond serio, aunque sus primeras entregas se distanciaran poco o nada de las peripecias y métodos del espía británico (a saber; A LA CAZA DEL OCTUBRE ROJO y juego DE PATRIOTAS, filmes demasiado dados al exceso aventurero). Ahhh, pero PELIGRO INMINENTE es harina de otro costal…

 

Sé lo que estáis pensando: ¿Jack Ryan y el cine de acción y hostias, juntos? Predi, ¿qué es lo que pretendes colarnos? Antes de nada, intentaré explicarme, pues si bien la película puede integrarse perfectamente en ese género tan manido, conocido como “thriller político”, también cuenta con jugosas escenas de acción. De entre todas ellas, me gustaría destacar tres especialmente brillantes. Pero, sin más preámbulos, pasemos al tema que nos ocupa; ojo, porque aquí empiezan los spoilers.

 

La cosa va acerca de los cárteles colombianos de toda la vida y su pugna particular con las agencias gubernamentales estadounidenses. Un importante hombre de negocios es asesinado, junto con toda su familia, en alta mar. Se responsabiliza del asalto al principal traficante de drogas de Colombia, cuya metedura de pata es mayúscula, pues el finado era uno de los mejores amigos del presidente norteamericano. Este, indignado, ordena la puesta en marcha de una guerra secreta, pero sin cuartel, contra los cárteles. La operación se encomienda a un hombre conocido como Clarke (magníficamente interpretado por Willem Dafoe, que hace un papelón increíble como “perro rabioso” de la C.I.A). En medio de estos acontecimientos, el director en funciones de los servicios de inteligencia (James Earl Jones) cae gravemente enfermo, pasando Jack Ryan (Harrison Ford repite personaje, en uno de sus mejores trabajos), mano derecha del primero, a ocupar el puesto. Con fama de tipo honrado e individualista, pronto se gana la desconfianza de sus nuevos superiores, que lo dejan al margen de la operación. Como dice uno de sus adversarios, Jack es “un boyscout que va por su cuenta; no sabe jugar en equipo”. Pero Ryan-Ford no va a dejarse mangonear tan fácilmente, llegando a enmendar la plana al mismo presidente si fuera necesario.

 

Así pues, el film se bifurca en dos líneas narrativas: por un lado, seguimos las peripecias del grupo paramilitar, compuesto por la crem de la crem de las fuerzas especiales americanas, sobre suelo colombiano. Por otro, observamos a Jack intentando destapar a contrarreloj una oscura conspiración, que implica a altos cargos de su propio gobierno. Phillip Noyce (EL AMERICANO IMPASIBLE, CALMA TOTAL, EL SANTO…), artesano de probada eficacia, domina ambas líneas con enorme habilidad y precisión, sin que el ritmo decaiga en ningún momento, haciéndolas confluir estupendamente en el desenlace. De entre las muchas y eficaces escenas de acción, hay, como dije anteriormente, tres de alta calidad: 1º La emboscada, con ametralladoras y lanzacohetes, a la que es sometido el comité diplomático en las calles de Bogotá, Jack Ryan incluido. 2º La tremenda e impactante secuencia en que el lugar de reunión de los cárteles salta literalmente por los aires, cortesía de una bomba guiada por láser (pocas escenas como ésta hemos visto en el cine Made in U.S.A, ya que no se salvan ni los hijos pequeños de los traficantes). 3º Y, por supuesto, el tiroteo final, con Harrison Ford y Joaquim de Almeida como principales contendientes, y que culmina con salto de nuestro héroe sobre el tren de aterrizaje de un helicóptero, en pleno vuelo (detalle más tarde copiado en GOLDENEYE). Desde luego, a todo ello contribuyen los soberbios montaje, fotografía y banda sonora, de James Horner. El hábil guión de los míticos Steven Zaillian (LA LISTA DE SCHINDLER) y John Millius (APOCALYPSE NOW), pone la guinda al pastel.

 

Como aspectos negativos, destacaría la nula relevancia que tienen en la trama los personajes de Anne Archer y Thora Birch, familia de Ford en la ficción, más allá de la mera continuidad con la anterior entrega. Tampoco aportan nada las inevitables escenas ultra-patrióticas, como la del funeral o los títulos de crédito finales. Pero, en cualquier caso, constituyen fallos menores dentro de un film altamente recomendable y, para mí gusto, MUY superior a la decepcionante Juego De Patriotas (dónde se mezclaban, con poco acierto, peras con manzanas: el terrorismo irlandés con la acción hollywoodense más rutinaria y cansina…). De esta forma, PELIGRO INMINENTE se erige como película fundamental para entender el tipo de cine de entretenimiento que se hacía en los 90s; un cine serio, adulto y no apto para quinceañeros tontos que buscan el pasatiempo fácil. Tradición que, por descontado, a muchos de nosotros nos gustaría recuperar. En ese sentido, V DE VENDETTA, BATMAN BEGINS o, en menor medida, HOSTAGE, me producen buenas vibraciones.

 

La película se cierra con un último enfrentamiento (esta vez, verbal), entre Ryan y el presidente de EEUU, un capullo vanidoso e irresponsable, no muy diferente del actual inquilino de la Casa Blanca. En fin; ojalá el mandamás supremo se pareciera menos a Bush y más al personaje de Ford en AIR FORCE ONE, pero eso ya es otra historia de la que hablaremos en mejor ocasión. Saludos.

Muy pronto RADIOMANHEAAD tendrá su dominio propio, así el acceso será mucho mas fácil y podremos tener una mejor navegabilidad, espera este nuevo formato para mediados de año, estamos trabajando en el!!!!!